Miguel Ángel Molfino, «Monstruos Perfectos», Viceversa, Córdoba, 2010

Provincia de Chaco, hacia fines de la década del sesenta. Tres disparos de escopeta, un matrimonio muerto. Dos asesinatos sin esclarecer (los padres del protagonista). Él, el hijo, estaba cerca. La duda sobre la responsabilidad, la participación, las razones que toma Miroslavo Holdt -el hijo- para la huída serán permanentes. No hay indicios para bosquejar una certeza. ¿Qué expulsa del hogar, del espacio familiar, del tiempo cero a Miroslavo?

La muerte horrenda pone fin a la figura de “pavote” (así lo definió un de sus vecinos): él se pasaba los días contemplando el cielo, el suceder de los días. Gracias al criado de la familia, un toba sordo, había descubierto el misterio de la naturaleza. Desde siempre esquivó las labores del campo, a las que estaba obligado. La violencia es un crack:

«Pero todo es tan real que asusta. La vanidad del mal te acercó a la verdad y te quemó. Ahora ya es tarde, debe ser muy tarde para intentar cualquier otra cosa.»

Desde el horror del asesinato, una novela de iniciación. Pero no una iniciación romántica. Se topa con un traficante de armas quien será su Virgilio. Aquel que contemplaba ahora se encuentra inmerso en la violencia del mundo, es absorbido por los hechos. En un punto dejará de ser ingenuo. El camino de Miroslavo es el de alguien puro que se implica más y más en la barbarie. Y sin embargo, hacia el final de la novela, cuando ya nos damos cuenta que no hay vuelta atrás, asistimos a la nostalgia:

«Me gustaría que todo volviera a empezar. Quisiera contar otra historia, no sé, a cualquier persona, una historia clara, que se parezca al agua, al río, a aquellos árboles, a aquella gente chiquita de la isla. (…)¿Cómo hacer que todo empiece para que empiece como empiezan las nubes más puras en los cielos màs puros? (…)  ¿Es que voy a morir en esta sola vida, en esta vida habitada por monstruos que rompieron con sus alientos cadavéricos todos esos días que no puedo recordar, mis días de niño?«

Entonces, como si ahora fuésemos nosotros quien miramos el cielo, nos damos cuenta que no hay final. Solo existe lo provisorio, un punto y a parte. La novela cierra con una cadena de hechos pero la vida –y la barbarie- continua. Y nada sabemos de ella. Salvo que, al igual que la naturaleza que podemos contemplar, nos constituye.

ISBN: 978-987-1414-52-9

284 páginas

PVP: $ 42

Elvio Gandolfo, “The book of writers”, Caballo Negro Editora, Cordoba, 2010

Un híbrido maravilloso, una escritura que trasvasa géneros (memorias, crónicas, ensayo, ficción), en una palabra, indefinible es este último libro de Elvio Gandolfo (Rosario, 1947). Lo primero que acotar, la extraordinaria calidad de su prosa, el trabajo exhaustivo y cuidadoso sobre la sintaxis y las formas, el ritmo siempre constitutivo de lo que se está diciendo. Por otro lado, debemos señalar que los textos que lo integran fueron escritos circa los años 90´s y, aunque the writers son el motivo, estos textos nos demuestran que los nombres propios -tan imprescindibles cuando de chismorroteo se trata- pueden pasar a un segundo o tercer plano hasta el punto de caer por fuera de lo escrito y funcionar como umbral al cual, via elípsis, se alude sin nunca decir quien es quién: la literatura y sus lógicas, los afectos y las pasiones que despierta la palabra, la locura y la poesía, los ánimos destemplados de quienes escriben o las manías de quienes leen. Todos estos elementos se agrupan ahí, cargado de anécdotas reflexivas (y por eso mismo paradigmáticas) antes que pintorescas.

Digamos entonces que Gandolfo mira, afecturosa a la vez que inquisitivamente, desde dentro al grueso de personas y relaciones que hacen a “la literatura” o, como él mismo escribe y define: “la literatura como cuerpo organizado de gente dedicada a un mismo oficio, como espacio y red de chismes, rencillas, opiniones y comparaciones de calidades y cantidades”. Testigo privilegiado no deja nunca se ser cortés, de guardar una afable distancia a la vez que nos deja ver, en estos gestos, el cariño hacia aquello que le viene dedicando tantos, tantos años.

ISBN: 978-987-24936-5-3
102 páginas
PVP: $ 42

Autoras Varias, “Dora narra”, coedición de Caballo Negro Editora y Editorial Recovecos, Córdoba, 2010

Diez cuentos de diez autoras cordobesas jóvenes. La compilación es de Alejo Carbonell. Ellas son: Alfonsina Clariá, Eugenia Almeida, Eloísa Oliva, Elena Anníbali, Julieta Fantini, Elisa Gagliano, Karina López, Leticia Ressia, Candelaria Jaimez y Maricel Palomeque.

Narrativa
132 páginas
978-987-24936-4-6

 

Lucas Tejerina, “Vuelve”, Caballo Negro Editora, Córdoba, 2009

ISBN: 978-987-24936-0-8
Poesía Argentina
40 páginas
PVP: $ 25

Silvina Marcadal, “Acuarios de la morsa”, Caballo Negro Editora, Córdoba, 2009

 

ISBN: 978-987-24936-2-2
Poesía Argentina
40 páginas
PVP: $ 25

Maria Teresa Andruetto, “Sueño americano”, Caballo Negro Editora, Córdoba, 2009

ISBN: 978-987-24936-1-5
Poesía Argentina
32 páginas
PVP: $ 25

Mario Levrero, “La máquina de pensar en Gladys”, Irrupciones Grupo Editor, Montevideo, 2010

Es ésta la reedición del primer libro de relatos de Mario Levrero (Montevideo, 1940 – 2004). El más célebre crítico oriental, Angel Rama, lo consideraba un «raro»,un  inclasificable. Ciertamente así es. Estos relatos dan muestra de su extraordinario genio narrativo: ningún texto es similar al otro aunque todos comparten cierta perspectiva «distorcionada» respecto a los modos más comunes de narrar cuestiones intrascendentes. Ahí donde había algo mínimo (un encendedor, por ejemplo, en «La calle de los mendigos») puede anidar lo ominoso, lo fantástico, lo onírico sin nunca sacar los pies del plato de «la realidad». Pero, más allá de ciertos razgos compartidos, cada relato lleva a cabo un particularísimo modo de narración: a veces el foco está puesto en lo sintáctico, en la enumeración, en el modo de decir (por ejemplo en «La casa de pensión», en «La máquina de pensar en Gladys»), otras en cambio los recursos están consentrados en cómo crear climas, cómo poder ir narrando y a la vez poder conservar siempre un centro opaco sobre el cual gravita el relato (léase «Gelatina»).

Más que «delirante» o «loco», dos calificativos que se escapan apenas uno trata de contar de qué van estos relatos, un modo más justo para describir las máquinas levrerianas sería apelar a los dichos del autor, quien desconfiaba de la chatura del concepto de «real». Levrero es un realista, un realista fascinado, tal cual lo deja en claro en sus últimos textos donde intenta narrar ese centro sobre el cual su literatura aparece como plus, «las experiencias luminosas».

Colección Excéntricos
ISBN 978-9974-8248-4-3
125 páginas
Nouvelle y Cuentos
Narrativa Contemporánea Latinoamericana
PVP: $ 55

Mario Arregui, “Tres libros de cuentos”, Irrupciones Grupo Editor, Montevideo, 2010

Leer los cuentos de Mario Arregui (Flores, 1917-1985) con descuido quizás nos lleve a un equivoco, confinándolo en el estante de «literatura regional» en virtud de que los personajes y protagonistas son hombres de campo, gente humilde del Uruguay que hablan y actúan en los márgenes del verosímil. Sin embargo eso no es todo, más bien dice poco. Porque pueden considerarse realistas, sólo por admitir una convención. Tras un velo de costumbrismo (despojado del colorido localista), el centro de los cuentos está habitado por una indagación sobre las características de «lo humano»: problemas éticos, el honor, la valentía, la amistad, el amor, el orgullo de saberse hombre, la soledad, la mujer como incógnita o enigma. ¿Un “realismo hondo”, le iría mejor, entonces? Porque incluso en los cuentos de “superficie”, los casi anecdóticos, se enquistan preguntas, interrogantes sobre lo que podríamos considerar ingenuamente “la transparencia de lo real”. Pero puntualizando, podríamos decir que es el «hombre» (en el sentido de “lo masculino”) quien es la materia prima de los cuentos, apareciendo como una materia siempre en carácter de definición. Personajes arrojados a vicisitudes donde ellos mismos se van pautando por sus acciones y pensamientos. Se descubren en la trama, sin terminar nunca ese proceso de desvelamiento, porque lo imprevisto del relato está como anidando en el renglón siguiente. Hay una inminencia que va tirando del hilo de la narración. En ese sentido no son cuentos «humanistas», ya que no habría fundamentos, más bien el “hombre de estos cuentos” es el resultado de fuerzas que se cruzan y se encausan en el decurso de la trama.

Colección Orientales
ISBN 978-9974-8248-3-6
160 páginas
Cuentos
Narrativa Contemporánea Latinoamericana
PVP: $ 49

Natalia Mardero, “Posmonauta”, Irrupciones Grupo Editor, Montevideo, 2010

Relatos breves escritos en el ojo del torbellino identitario, viendo el mundo desde el umbral de la “vida adulta”. Entonces, en cierto modo, textos de trinchera. Los objetos de la cultura (Barby, las bandas rock y pop, las series de tv, las remeras, internet, etc…), las escenas cotidianas, los espacios íntimos, los vínculos, las preferencias sexualidades son vistos y dichos por una voz fresca, grácil y pausada que disfruta y nos hace partícipes del puro hecho narrativo.
La voz que se lee en estos cuentos, como voz joven, pareciera tener un imperativo: decir el mundo como mediación para nombrarse a sí misma, darse cuerpo, forjar una identidad.

“Si viviéramos en las mismas ciudades pero en el siglo XIX, nuestras cartas escritas con plumas se perderían por el camino, o llegarían muy tarde.  Esperar por la ventana la llegada de la correspondencia sería el evento más excitante del día. Las mejillas se ruborizarían cada vez que tocáramos el papel grueso, amarillento, el corazón se dispararía cada vez que rompiéramos la laca. (…)
Pero ahora te puedo mirar a través de la pantalla. Puedo leerte de forma instantánea. Puedo hacerte sonreír con apenas un par de segundos de retraso. Y sin embargo la nostalgia es la misma. Es el mismo desasosiego. Es la misma adrenalina al recibir el mail. Es la misma desesperación de la distancia. La distancia sigue siendo la misma.”

Colección Excéntricos
ISBN 978-9974-8248-1-2
140 páginas
Cuentos
Narrativa Contemporánea Latinoamericana
PVP: $ 49

Daniel Mella, “Noviembre y dos cuentos”, Irrupciones Grupo Editor, Montevideo, 2010

Esta es una nueva versión de Noviembre, prácticamente otra, muy distinta a la primera (Alfaguara, 2000): sufrió -en palabras del autor- una “poda” de 70 páginas. Lo que ahora Daniel Mella (Montevideo, 1976) publica es una novela devenida nouvelle más dos cuentos, de similar tenor, marcado por los tonos del relato y no por temáticas.
La de estos textos es una prosa tensionadas por opuestos. Claroscuros. Lo no-dicho invade el texto, enrarece la atmósfera y enturbia los márgenes donde lo que sucede (el tema) discurre. Leer estos textos de Mella es, propiamente, una experiencia: son ficciones atravezadas por campos de fuerzas donde no hay sentidos estancos y que, por ello, el lector pierde noción de los “márgenes de lo dicho” y se sumerge (quiero decir, se ve sometido) a las fuerzas de la narración. Algo pasa, algo nos pasa a los lectores de Mella, lo mismo que a sus personajes, siempre ambivalentes, finalmente opacos, enigmáticos.

“… tiene la  impresión de que con esos gestos ella se está encargando de mantenerlo a raya, de crear un lenguaje que hará imposible que recuperen la intimidad que tuvieron. Pero entonces hay demostraciones súbitas de afecto. (…) Eso sucede y Guzmán siente un pie en la tierra y otro en el aire. Es incómodo estar dividido, pero sabe que así funciona la esperanza”

Colección Excéntricos
ISBN: 978-9974-8248-2-9
112 páginas
Narrativa Contemporánea Latinoamericana
Nouvelle y Cuento
PVP: $ 49